▲瞿金华的飞云瓯剧高腔剧团在农村演出。

▲当年“阿柳班”当家人瞿济柳的画像。

▲瞿金华向笔者展示瑞安高腔传统剧目中的《循环报》剧本。

▲瞿金华在演唱瑞安高腔唱腔。

　　“阿柳班，阿柳班，戏笼自担担，吵锣自敲敲；唢呐只一只，铜锣用脚踢。”

　　在瑞安市仙降一带，上了年纪的老人或许还记得这首顺口溜。里面提到的“阿柳班”就是“高腔班”，当时名闻瑞安、平阳、文成、泰顺等地。随着岁月流逝，当年活跃在舞台上的高腔艺人大部分已作古。而今，瞿金华——当年高腔“阿柳班”中的当家人瞿济柳的嫡孙、瞿家的高腔第5代传人有一个心愿：在仙降镇前林村办一所乡村高腔戏校，把濒临失传的瑞安高腔技艺继承下来，成为瑞安市首个高腔学艺场所。

　　瞿金华从小热爱戏曲，艺名“瑞安华”，在当地农村戏曲界已经掌班20多年。为挽救绝响几十年的高腔，去年他创办了瑞安飞云瓯剧高腔剧团。身为团长的他，一边组织演出，一边收集、整理高腔戏曲资料。瞿金华说，要从老艺人的嘴里“抠”出一些唱腔来，他们的唱腔应该是比较标准的。

　　高腔曾被专家称为南戏的“活化石”。它是对一种戏曲声腔系统的总称，在几百年的流变中，和各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成南北各地高腔的不同音乐风格。

　　高腔的起源有几种说法。其中一说为源自南宋时，兴起于温州一带的南戏，经信江传入江西弋阳地区，结合当地方言与民间音乐，“辗转改益”滋生出一种新的地方腔调——弋阳腔。再向全国各地流传，并在各地形成不同风格的高腔。

　　温州高腔，也称瑞安高腔，在国内颇有影响。《中国戏曲剧种大辞典》中，便有“瑞安高腔”的条目，《乾隆时期北京剧坛研究》中的高腔系及其分布和影响图表中，也列有“瑞安高腔”，可见其在浙南地方剧种中具有很高的地位。民间有“高昆乱弹，和调讨饭”的民谚，有“一高二昆三乱弹”之说，高腔在温州地方戏剧中居首位。在瑞安本地还有一个不成文的行规：如果高腔班和别的戏班在一起演出，要待高腔班先“开锣”，然后别的班才“开锣”演出。可见同行对高腔的尊重。

　　“阿柳班”的当家人瞿济柳出生于1907年，嗓音高亢，扮相俊美，是当地知名的艺人。在上世纪50年代，仙降下林、湖岭一带，还有一些业余或半职业的高腔班演出。近年高腔已淡出乡村，濒临失传，去年被列入瑞安市第一批非物质文化遗产保护名录。

　　高腔在演唱中有诸多特点：表演质朴，曲词通俗；多用锣、鼓、钹等打击乐器，不用或少用管弦乐器伴奏；一人唱众人和，演唱发声以自然音为主，音调高昂激越；没有正式曲谱，演唱快慢和声音强弱，由乐队司鼓控制。

　　瑞安高腔传统剧目很多，经常演出的有本戏80多个，折子戏20余个。常见本戏有《紫金鞭》、《凤头钗》、《铁冠图》、《高唐州》、《雷公报》、《循环报》、《紫阳观》、《报恩亭》等；折子戏有《宜秋山》、《北湖州》、《貂婵拜月》、《访白袍》等。

　　瞿金华告诉笔者，高腔戏校将招收30多名17到22岁、有一定戏曲功底的学员，聘请健在的老高腔艺人授课，计划通过3年到5年的时间，培养出一批瑞安高腔的新生力量。他希望此举能得到有关部门支持，依靠多方面力量，振兴瑞安高腔这一古老戏曲。